一、蘇格拉底（Socrates）曾說：「未經檢驗過的人生是不值得活著！」（The unexamined
life is not worth living!）試反省並說明：生活的目的和生命的意義究竟為何？
(一)探尋生命意義是每個人必經的生命歷程：
欠缺生活目標的生命，其本身因缺乏意義，而格外顯得茫然毫無目的，做起任何事亦
會顯得沒有動力。職是之故，尋找生活目的以及探尋生命意義，就成為每個人必經的
生命歷程，生命倘若沒有確立目標，終日渾渾厄厄，這樣的人生根本就不值得活著。
(二)有目標的人生方能不愄艱困：
蘇格拉底曾說：「未經檢驗過的人生是不值得活著的！」此處所指的「檢驗」，應係人
們探尋生命意義的歷程，以及在設定人生目標後自我實現目標的過程。存在主義大師
維克多.法蘭克(Viktor E.Frankl)曾說：「只要有生存的目的，人們可以忍受任何形式的
存在方式。」這句話反過來說，也就是指「人們一但欠缺了生命的目標，很快將會被
現實環境所淹沒」。
(三)自我探索、自我實現以及自我創造才能活出精彩人生：
人類的生命長則近達百年，短則數十載就得向塵世揮別，究竟要如何在攸攸的歷史長
河中激起澎湃的浪花？又或者在生命的詩冊中寫下豐富的詩句，就得在既短暫又有限
的時間裡自我探索、自我實現以及自我創造去完成，絕不是靠著打電玩、看電影、唱
KTV或是藉由漫罵收入、福利未能機械式平等就能活出有意義的精彩人生。
二、請以柏拉圖的理型論為基礎，舉例說明柏拉圖的藝術觀。
(一)柏拉圖的理型論：
柏拉圖是古希臘典型的唯心論哲學家，柏拉圖的美學觀是建立於他的「理型論」之基
礎上，他在《大希庇阿斯》篇中曾經試圖為美下定義，他認為美的事物是個別的，是
現象，而使那件事物之所以成其為美的那個「美本身」才是美的真正本質。
(二)柏拉圖的藝術觀：
柏拉圖認為現實世界中美的事物是多樣的且易變的，個別美的事物不算真正的美，一
點也不真實，因為事物的美是相對的，這些事物有可能是又美又醜，只有美的理型才
是真正的美、永恆的美，而人所感受到的美感，是靈魂在迷狂狀態中對於美的理念之
回憶。
三、請舉例說明「美」、「美感」與「美的事物」這三個概念。
當我們說：「這幅畫好美、這首音樂聽起來真美、這棟巴洛克風格的建築物真美或是這篇文章的文采華美」時，從字面上看，美似乎是我們所形容某件物的共同屬性，究竟「美」是什麼？若要武斷地說「美是一個事物或一種感覺」，其實都不恰當，在西方美學領域中，哲學家及藝術家們都曾試圖為「美」下一個明確的定義，有人從唯心論的角度出發，將美視為因對象所引起的一種愉快的感覺（美感），另外，也有人以唯物的觀點談美，認為的事物就是「美」。這些眾說紛紜的美學理論，迄今難有定論。事實上，美、美感、美的事物是分屬三個不同的概念，以下茲以自然美及藝術美嘗試說明三個概念的差異：
(一)在自然美方面：
當我們上陽明山賞海芋，看到一片白色的花海時，會不禁讚嘆：「好美的海芋啊！」
看到白色海芋搖擺於風中的婀娜姿態，令人心神愉悅，這種愉悅的感覺就是「美感」，
海芋的型態與顏色屬性就是「美」，而海芋本身就是「美的事物」。
(二)在藝術美方面：
米勒的名畫《拾穗者》，雖然畫中僅描繪三位農婦緩慢而笨重的移動於田間，低頭彎
腰拾穗，但米勒強調農婦寬闊結實的體格及從容的動作，並藉著陽光映照的農田襯托
出三人簡樸而安定的身形，流露一股靜謐的氣氛，令觀賞者感同身受，也感染了畫中
安詳恬靜的氛圍，這樣的感受即是「美感」的產生，而《拾穗者》的形象屬性（顏色
、線條、明暗等）就是「美」，觀賞者的美感體驗是因為這幅畫的形象所引發，具體
存在的這一幅畫則是「美的事物」。
(三)結論：
「美」是事物中能引發人產生美感的形式或形象，而「美感」則是受某事物的形式或
形象所引發而產生的愉悅感，是一種情感反應，某一形象或形式是令人感覺愉快的事
物時，我們便稱它為「美的事物」。
四、請問「移情作用」和「心理距離」各自為何人所提出？並解釋之。
(一)移情作用：
1.移情作用的提出者為德國學者李普斯(Lipps)。
2.移情作用的主要內涵：
李普斯認為，事物本來無所謂的美與醜，之所以有美、醜之別是因為有人的情感注入
其中，才顯現出美與醜，這說明了美感包含了感情移入的現象。在中國哲學家竹林七
賢之一的稽康也曾提出「聲無哀樂論」，他以為聲音本身並沒有喜、怒、哀、樂之情，
是因為人主觀的情感作用，才讓音樂有了悲、喜之別，稽康這樣的看法似乎與李普斯
的移情作用有一致之處。
(二)心理距離：
1.心理距離的提出者為英國心理學家布洛(Bullough)。
2.心理距離的主要內涵：
布洛認為，在審美活動中的確存在這種距離美感之效應，美和實際人生有一個距離，
要見出事物本身的美，需把它擺在適當的距離之外去看；亦即，藝術家和欣賞者皆需
拋開實用主義的觀點，全神關注於事物本身的形象，藝術要與實際人生維持一種恰如
其分的陌生化距離，才能成功的創作或欣賞藝術中的美感經驗。
五、請評論約翰．凱吉（John
Cage）的作品《4分33秒》？
(一) 約翰．凱吉（John Cage）的《4分33秒》：
《4分33秒》堪稱是約翰．凱吉（John Cage）最具代表性、也最具爭議性的作品。這
首作品的曲名其實就是整首樂曲演出的時間長度，1952年在紐約首演時，由鋼琴家杜
多(D.Tudor)擔任演奏，這首三個樂章的樂曲，分成：33秒、2分40秒與1分20秒等
3個段落演出，當天的演出情形是杜多上台後將手錶置於鋼琴上，第一段落是鋼琴家
坐在鋼琴前，靜止不動30秒，打開琴蓋再放下，第二、三段落分別都以與第一段落相
同的模式演出，其中最大差別僅僅是靜止的時間分別為2分40秒與1分20秒，然後
表演結束。整個演出過程中，最奇特的是杜多坐在鋼琴前不彈一音、不出一語。
(二)評論：
1.聽眾不再是單純的聽眾：
在傳統的音樂會中，聽眾總是安靜地在觀眾席上等待舞台上演奏家的演出，無論是鋼
琴獨奏或是交響樂團合奏，聽眾的聽覺和視覺一定會從舞台上接收到某種確定的音樂，
但這首《4分33秒》的演出卻是靜默無聲的。事實上，凱吉把音樂的演奏留給了聽眾
，在緘默的4分33秒中，可能有聽眾不安的竊竊私語聲、咳嗽聲、手錶滴答聲、場外
的噪音等非預期的「環境音樂」。在此，聽眾與周遭環境可能發出的聲響都成了表演者
之一，聽眾不再如往昔般被動的接收音樂，而是有主動參與的權力。在這部作品中，
我們體驗到音樂也可以是「無聲」加上「其他的聲音」，至於「其他的聲音」是什麼並
無所謂。
2.演出者和聽眾必須擺脫傳統音樂理論的束縛：
對凱吉而言，音樂是人類生活的片段或生活的環境，樂音與噪音皆是「音」，不必受傳
統音樂理論中和諧與不和諧音、有調性與無調性的範圍所束縛，樂曲不一定要有確定
性的音高、音長、音色、力度、速度以及曲式等音樂要素，演奏者可以隨意詮釋或即
興演奏，甚至欣賞者也可以參與其中。